Triển lãm ‘Daniel Brush – Nghệ thuật của Ánh sáng và Đường nét’ tại Trường Nghệ thuật Trang sức L’École quy tụ 75 bức tranh và tác phẩm điêu khắc có thể đeo được.
Claude Monet, cha đẻ của trường phái Ấn tượng, bị ám ảnh bởi ánh sáng, tin rằng nó làm biến đổi bản chất của màu sắc khi ngày dần chuyển sang đêm. Ông đã vẽ một cảnh ở vùng nông thôn nước Pháp nhiều lần trong ngày, ghi lại sự biến đổi của chúng. Một thế kỷ sau nghiên cứu của ông về việc ‘lớp vỏ’ ánh sáng và không khí thay đổi cái nhìn của chúng ta về thế giới, một triển lãm về di sản của ông sẽ bắt đầu tại Paris tại Trường Nghệ thuật Trang sức L’École, dành riêng cho nghệ sĩ người Mỹ Daniel Brush, mang tên Nghệ thuật của Ánh sáng và Đường nét.
75 Bức tranh, tác phẩm điêu khắc độc lập và tác phẩm điêu khắc có thể đeo được của Brush sẽ được trưng bày, một số trong đó chưa từng rời khỏi studio của ông ở New York, trong một loạt tác phẩm vừa chiêm nghiệm vừa tôn vinh sự tự do của ánh sáng và chuyển động mà Monet đã thể hiện trong tác phẩm của mình. Triển lãm do Olivia Brush, nàng thơ, bạn đời và cộng sự suốt đời của Daniel, cùng nhà văn và nhà sử học Vivienne Becker phụ trách, mời khách tham quan trải nghiệm tầm nhìn của Brush trong một bản giao hưởng của các chất liệu bao gồm vàng nguyên chất, thép, nhựa, nhựa tổng hợp, mực, kim cương và vải bố.
Daniel qua đời năm 2022 và trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã bác bỏ ý tưởng rằng nghệ thuật nên được phân loại để dễ hiểu hơn, lên án hệ thống phân cấp phân cực giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật trang trí. Olivia Brush chia sẻ: “Đây không phải là công việc dễ dàng. Điều quan trọng là mọi người phải thấy và hiểu rằng một nghệ sĩ không cần phải bị ràng buộc, thương hiệu hóa hoặc phân loại”. Các tác phẩm chủ chốt trong triển lãm bao gồm Maze, một vật thể cầm tay lấy cảm hứng từ tranh khảm Byzantine cổ đại; Ménagerie Magnétique, tuyển tập các loài động vật được làm từ nhựa Bakelite, được thiết kế để đính trên quần áo bằng nam châm; và Thinking about Monet, một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc thép khắc thủ công được sáng tạo từ năm 2015 đến 2020, nơi ánh sáng phản chiếu trong một bản giao hưởng rực rỡ từ bình minh đến hoàng hôn với các sắc hồng, cam và tím.
“Tác phẩm của Brush bắt nguồn sâu sắc từ quá khứ và truyền thống, nhưng lại giúp chúng ta hiểu thế giới đương đại thông qua lăng kính của sự hoàn hảo và chiêm nghiệm,” Lise Macdonald, Chủ tịch của L’ École, nhận xét. Một cuốn sách ấn tượng đi kèm triển lãm do Olivia Brush và Becker viết, với những bức ảnh của Carly Leigh Lapidus về studio của ông trong các mùa khác nhau, ánh sáng khác nhau và vào các thời điểm khác nhau trong ngày – như Monet có thể đã từng cảm nhận. Những bức ảnh cận cảnh về chính tác phẩm được Benjamin Chelly chụp.
Được thành lập vào năm 2012, L’ École với sự hỗ trợ của Van Cleef & Arpels, nhằm mở rộng giáo dục về nghệ thuật chế tác trang sức, nhưng mối quan hệ giữa Brush và thương hiệu này đã có từ những năm 1980 khi Philippe Arpels bắt đầu sưu tầm tranh của ông. Năm 2012, trước một triển lãm của Brush tại Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế ở New York, Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành của Van Cleef & Arpels, Nicolas Bos, đã đến thăm studio của Brush và từ đó, các triển lãm ở Paris, New York, Hồng Kông và Tokyo đã nối tiếp nhau. Một sự cộng hưởng đã xuất hiện, tôn vinh tài năng độc đáo, vượt mọi ranh giới của Brush và khuếch đại tiếng nói của ông ngày nay. Olivia Brush tâm niệm một triết lý sâu sắc. “Daniel luôn cảm thấy mình đang viết những bài thơ bằng hình ảnh – tâm trí, giọng nói, hơi thở, nhịp tim của anh ấy. Không bao giờ có bất kỳ thiết kế hay suy nghĩ trước nào. Không bao giờ có giới hạn.”
