Trong thời đại của sự thỏa mãn tức thời, nghệ sĩ người Pháp Xavier Casalta lại một lòng tận tụy với môn nghệ thuật thủ công không được đo bằng giờ hay ngày mà là bằng tháng vài năm. Nổi tiếng với kỹ thuật chấm bi đầy cảm hứng, Casalta tạo ra những bức vẽ chi tiết đến mê hồn bằng hàng triệu chấm đen nhỏ, được áp dụng từng chấm một chỉ bằng một cây bút kẻ nét mảnh và sự kiên nhẫn không gì lay chuyển được.
Tác phẩm của Casalta trải dài trên mọi lĩnh vực, từ kiến trúc cổ điển đến hoa nở rộ, mỗi tác phẩm được thể hiện với độ chính xác và kết cấu đến mức chúng gần như mang tính điêu khắc. Phương pháp của ông, được gọi là chấm bi, sử dụng các chấm nhỏ thay vì đường kẻ hoặc nét cọ để tạo ra độ dốc, hình dạng và bóng đổ. Trong khi kỹ thuật này có nguồn gốc từ họa sỹ người Pháp – Georges Seurat, Casalta đã nâng tầm nó thành một sự kiên trì tận tụy đáng kinh ngạc.
Ông chia sẻ rằng: “Tôi thực sự bị kỹ thuật này mê hoặc. Với tác phẩm mới nhất của mình, một bức tranh tĩnh vật hoành tráng, tôi đang hướng đến việc vượt qua giới hạn của nó”. Ông ước tính rằng tác phẩm đó sẽ mất 3 năm để hoàn thành—một hành trình đầy tham vọng mà ông mới chỉ bắt đầu.
Mức độ chi tiết trong tác phẩm của Casalta khiến người xem không thể rời mắt. Bức chân dung Marcus Aurelius của ông, được bao quanh bởi một tấm thảm hoa tươi tốt, mất 2.400 giờ và hơn 15 tháng để hoàn thành. Với kích thước 140 x 100 cm (khoảng 55 x 40 inch), tác phẩm này được tạo thành từ 48 triệu chấm bi nhỏ. Ông tiết lộ: “Đó là tác phẩm đầy thử thách nhất mà tôi từng làm. Việc ngồi trước cùng một bức vẽ gần như mỗi ngày trong 15 tháng liên tục thực sự thử thách sự kiên nhẫn và kỷ luật của bạn”.
Tuy nhiên, sự kiên nhẫn của Casalta đã trở thành dấu ấn riêng của ông và được xem là siêu năng lực của ông. Đôi bàn tay điêu luyện thầm lặng này đã giúp ông có được sự hợp tác với một số thương hiệu xa xỉ danh giá nhất thế giới, bao gồm Dior và Louis Vuitton. Đối với Dior, Casalta đã vẽ một bản vẽ kiến trúc của La Galerie Dior ở Paris, nắm bắt được sự thanh lịch của thương hiệu bằng nét chấm phá không thể nhầm lẫn của mình. Đối với Louis Vuitton, ông đã dành 1.400 giờ để mô tả chi tiết tinh xảo về tòa nhà Place Vendôme lịch sử của họ, một tác phẩm hiện đang được thương hiệu tự hào trưng bày. Ông viết: “Thật vinh dự khi thấy tác phẩm của mình được trưng bày trong một bối cảnh như vậy, bên cạnh Ngôi Nhà đã tôn vinh nghề thủ công và sự tinh tế trong nhiều thập kỷ”.
Trong mỗi chấm mà Casalta đặt trên giấy đều ẩn chứa khoảnh khắc của sự chăm chút, kỷ luật và đam mê. Tác phẩm của ông là một bài tập thiền định trong thời gian dài, một lời nhắc nhở rằng vẻ đẹp thường được tìm thấy trong sự tĩnh lặng và lặp lại. Với mỗi dự án, ông mong đợi người xem chậm lại, nhìn kỹ hơn và trân trọng nghệ thuật của sự kiên nhẫn trong một thế giới hiếm khi như vậy.
