Dưới bàn tay của Miuccia Prada và Raf Simons, hình tam giác – biểu tượng đã theo Prada suốt nhiều thập kỷ – một lần nữa được tái sinh, lần này là thông qua ngôn ngữ của đá quý, màu sắc và ánh sáng. Bộ sưu tập trang sức cao cấp mới mang tên Couleur Vivante không chỉ mở rộng câu chuyện fine jewelry của Prada mà còn khẳng định cách nhà mốt Ý biến hình học thành cảm xúc, biến cấu trúc thành vẻ đẹp sống động.
Khi Prada lần đầu bước vào địa hạt trang sức cao cấp năm 2022 với Eternal Gold, thương hiệu đã gây chú ý bằng những hình khối táo bạo hoàn toàn làm từ chất liệu vàng tái chế, trong đó mặt dây chuyền tam giác khắc logo đã trở thành tuyên ngôn thẩm mỹ trong một thời gian dài sau đó. Phiên bản tiếp theo, Eternal Gold – A New Facet, đưa kim cương nhân tạo vào cùng những mô-típ quen thuộc, từ đó mở ra đối thoại về giá trị mới của xa xỉ. Nhưng đến Couleur Vivante, Prada dường như chủ động rời xa ý niệm biểu tượng thuần túy để bước sâu hơn vào thế giới của sắc màu; nơi đá quý trở thành nhân vật chính, còn hình tam giác giữ vai trò kiến trúc nền, tinh tế mà kiên định.
Miuccia Prada vốn là người sưu tập trang sức cổ, nhưng điều thú vị nằm ở chỗ: những thiết kế cho nhà mốt mang tên bà lại hoàn toàn đi theo hướng đương đại. Trong Couleur Vivante, sự cổ điển của aquamarine, morganite, peridot hay amethyst được đặt vào những tổ hợp màu sắc bất ngờ, tươi sáng, gần như mang tinh thần Pop Art. Đôi hoa tai rủ với đá aquamarine xanh trong như kính và morganite hồng phấn ngọt ngào, tổng trọng lượng gần 50 carat, là một ví dụ điển hình. Ở thiết kế khác, sắc xanh chanh của oro-verde peridot, nặng hơn 60 carat, tạo nên hiệu ứng thị giác mạnh mẽ nhưng không hề phô trương. Những viên đá hình tam giác được kết nối với phần đá lớn hơn bằng kim cương baguette trong khung vàng trắng 18K tối giản, như thể mọi chi tiết đều được tiết chế để ánh sáng có không gian tự do hoạt động nhất có thể.
Trung tâm của bộ sưu tập là Prada Cut – kiểu cắt đá hoàn toàn mới, đã được đăng ký bản quyền, thể hiện rõ nhất trên các viên aquamarine. Đây không chỉ là một kỹ thuật cắt mà là một kiến trúc: các mặt cắt tạo nên chiều sâu và nhịp điệu ánh sáng khác biệt khiến viên đá vừa sắc nét vừa giàu cảm xúc. Để đạt được điều này, Prada đã mất tới 18 tháng làm việc cùng các thợ săn đá quý, tìm kiếm những khối đá thô đủ lớn, đủ trong và đủ sống động để có thể cắt theo những yêu cầu khắt khe của nhà mốt Ý. Đó là quá trình chậm rãi, công phu, trái ngược hoàn toàn với nhịp độ nhanh của thời trang, nhưng lại chính là điều làm nên giá trị bền vững của trang sức cao cấp.
Tinh thần tam giác được lặp lại xuyên suốt bộ sưu tập, rõ nét nhất trong nhóm bốn chiếc nhẫn. Một viên peridot cắt theo Prada Cut đặt trên nền amethyst suiffé, tất cả gói gọn trong vàng trắng, đủ để thu hút ánh nhìn từ xa mà không cần bất kỳ sự phô diễn nào. Ở những thiết kế kín đáo hơn như vòng tennis hay dây chuyền, biểu tượng hình học của Prada xuất hiện tinh tế trong các viên đá nhỏ: phần trên là cabochon tròn mềm mại, phần dưới là French-cut được chia thành bốn tam giác, như một lời thì thầm về bản sắc thương hiệu.
Couleur Vivante – “màu sắc sống động” – đúng như tên gọi, là một bộ sưu tập nói về sự sống của vật liệu: màu sắc không đứng yên, ánh sáng không cố định, và hình học không khô cứng. Trong thế giới của Prada, hình tam giác không chỉ là logo mà là một cách nhìn: về cấu trúc, về sự cân bằng, và về cách cái đẹp có thể vừa trí tuệ vừa giàu cảm xúc. Và trong sự im lặng lấp lánh của đá quý, Prada một lần nữa chứng minh rằng xa xỉ đích thực không nằm ở sự phô trương mà ở chiều sâu của tư duy được mài giũa qua thời gian.
