Từ một sinh viên thời trang ôm mộng viễn vông đến “phù thủy” Haute Couture định hình lại thảm đỏ danh giá nhất hành tinh, Robert Wun đã biến Met Gala 2026 thành sân khấu độc diễn của riêng mình. Không chỉ là váy áo, đó là sự lên ngôi của những câu chuyện siêu thực được kể bằng phục trang và vải vóc.
Tại Met Gala 2026 với chủ đề “Fashion Is Art” (Thời trang là Nghệ thuật), nhà thiết kế gốc Hồng Kông đã chính thức trở thành “chủ xị” của bữa tiệc thị giác, khi số lượng khách mời diện trang phục của anh lên tới con số 8 – vượt mặt hàng loạt những nhà mốt lâu đời của Paris hay Milan.
Sự trỗi dậy của Wun không đến từ vận may. Kể từ lần ra mắt đầy ấn tượng vào năm 2023 khi diện cho Eileen Gu chiếc váy cưới “vấy bẩn” vết rượu vang, Wun đã chứng minh rằng thời trang của anh không dành cho những người thích sự an toàn mà dành cho những nghệ sĩ muốn dùng chính cơ thể mình để kể nên câu chuyện cá tính.
“Kiệt tác sống” trên bậc thềm bảo tàng
Dưới ánh đèn của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Robert Wun đã biến mỗi khách mời thành một tác phẩm điêu khắc biết đi, đúng theo tinh thần triển lãm “Costume Art”.
Naomi Osaka mang đến một trong những khoảnh khắc choáng ngợp nhất. Cô xuất hiện trong chiếc áo choàng trắng ngà to lớn, phối cùng cùng chiếc mũ rộng vành đâm tua tủa lông vũ sọc. Nhưng bí mật thực sự nằm ở màn “trút bỏ” lớp áo ngoài để lộ chiếc váy đỏ rực được đính kết từ 659.000 mũi khâu và hàng ngàn viên pha lê Swarovski. Với 3.280 giờ làm việc thủ công, Wun đã dùng sắc độ của pha lê để mô phỏng cấu trúc giải phẫu học của con người – một sự tôn vinh vừa rùng rợn vừa tuyệt mỹ cho cơ thể phụ nữ.
Trong khi đó, Lisa (Blackpink) lại mang đến hơi thở văn hóa đậm nét công nghệ. Đội ngũ của Wun đã sử dụng công nghệ quét 3D cánh tay của nữ thần tượng để tạo nên một bộ khung voan lấy cảm hứng từ các tư thế múa Thái Lan truyền thống. Chiếc váy xuyên thấu ôm sát cùng đuôi cá kiêu sa kết hợp với trang sức BVLGARI đính trên đôi tay 3D đã đưa khái niệm “phụ kiện” lên một tầm cao mới của sự xa xỉ và nghệ thuật vị lai.
Sức mạnh của Robert Wun còn nằm ở khả năng thấu thị khách hàng. Với Jordan Roth, Wun không nhận được yêu cầu về màu sắc hay kiểu dáng. Roth từng kể với anh rằng cô muốn được “lột xác”, bỏ lại quá khứ phía sau và tiến về tương lai. Kết quả cô nhận được là một chiếc váy nhung xám đi kèm một bức tượng cổ điển ôm lấy Roth từ phía sau, tượng trưng cho việc ôm ấp di sản để tiếp tục tiến bước.
Sự đa dạng trong tư duy của Wun còn trải dài từ vẻ ngoài “cool” lạnh lùng của Audrey Nuna với những vết bẩn pha lê dưới ánh sáng UV, đến sự kết hợp kỳ ảo giữa váy đen ôm sát và đôi tay chuyển động (kinetic art) của Nichapat Suphap – lấy cảm hứng từ bức họa The Creation of Adam của Michelangelo. Ngay cả những tỷ phú như Gustav Magnar Witzoe hay nữ doanh nhân Ananya Birla cũng không cưỡng lại được sức hút của Wun, khi anh biến họ thành những thực thể siêu thực với mũ bảo hiểm kim loại hay kỹ thuật trompe l’oeil vẽ trực tiếp lên cấu trúc cơ bắp con người.
Sự công nhận tối thượng từ “Queen B”
Nếu thành tựu sỡ hữu 8 thiết kế trên thảm đỏ là một kỳ tích, thì việc Beyoncé lựa chọn Robert Wun Couture cho look thứ hai bên trong buổi tiệc chính là “chứng chỉ” tối thượng cho vị thế của anh. Chiếc váy đính pha lê đen và vàng kết hợp cùng khăn voan thác đổ đã biến Beyoncé thành một vị nữ thần đúng nghĩa, nhất là khi đây chính là lần đầu tiên cô trở lại Met Gala sau 10 năm vắng bóng.
Chiến thắng của Robert Wun tại Met Gala 2026 không chỉ nằm ở những tấm hình lung linh trên Vogue mà còn nằm ở việc giám tuyển Andrew Bolton đã quyết định đưa ba tác phẩm của anh vào bộ sưu tập lưu trữ vĩnh viễn của The Costume Institute (Viện Trang phục).
